マルコム・ブル · スキージ要約: ゲルハルト・リヒターの弁証法 · LRB 2023年8月10日

現代アートの世界についての視点を得る 1 つの方法は、Artprice と Artfacts という 2 つのデータベースを見ることです。これらのデータベースは、それぞれセールルームの価格と展覧会の露出に基づいてアーティストのランキングを提供します。 10年以上前に私が初めてこれを行ったとき、ランキングを合計したときに他の存命アーティストを上回り、トップに立ったアーティストはゲルハルト・リヒターでした。 最近もう一度確認したところ、彼はまだポールポジションにいて、議論の余地のない世界ナンバーワンでした。 これはジョコビッチレベルの驚異的な成績ですが、2 つのデータベース間の相関関係が一般にプラスではないため、さらに驚くべきことです。 Artprice はコレクターの好みを追跡し、Artfacts はキュレーターやギャラリーの訪問者の好みを追跡します。 すべてのアーティストは両方のランキングを持っていますが、通常、それらは異なります。 オークションでより良い成績を収めるアーティストは一般に、超富裕層を取り囲む空虚感を埋めることができるような大きくて当たり障りのない絵画を制作しますが、アートファクトでより優れた成績を収めるアーティストは、大衆を何度も訪れたことのある現代アートギャラリーに引き戻すのに十分な挑発的なマルチメディア作品を制作します。もう何回も。

リヒターはどういうわけかその両方を達成します。 一方で、彼は特大のスキージを使用して、1 枚あたり 2,000 万ポンドで売れる巨大なカラフルな抽象画を作成します。 もう一方で、彼はガラス、長方形の窓ガラスを完全に透明のままにするかモノクロでペイントした厳格な構造のクリエイターであり、これらは立体的な彫刻作品として機能したり、美術館の展示会やドクメンタのインスタレーションの一部を形成したりすることができます。 これらの鏡や白紙のガラスは、多くの批評家の注目を集めています。ベンジャミン・ブクロー著『ゲルハルト・リヒター: 歴史の主題に基づいた絵画』では、これらに 100 ページ以上を割いていますが、それらは通常、数百万ではなく数千で販売されています。 あたかもポロックとデュシャンが市場の優位性を確立するためにパートナーシップを結び、それ以来同社は事業を続けているかのようです。

リヒターは 1932 年にドレスデンで生まれました。彼の幼少期の人生は、まず戦争によって、次にソ連の占領によって形作られました。 これは、ブリジット・ライマンの小説『兄弟』（1963 年に出版されたが、最近英語に翻訳された）の時代であり、溶接工がアセチレンの炎を描く方法が気に入らなかったため、アーティストのキャリアが脅かされる可能性がありました。* リヒターは、東ドイツで壁画家として成功を収めたが、小説の画家エリザベートとは異なり、社会主義の大義には熱心ではなかった。 1961 年に最初の妻エマとともに西側に亡命し、今度はボイスが教師を務めていたデュッセルドルフ芸術アカデミーで学生生活をやり直しました。 リヒターはのちに、東洋で「資本主義と社会主義の中間の道を探し、溝を埋めようとする人々」と暮らしたことを回想し、自分もまた「東洋のリアリズムと西洋の現実主義が融合する第三の道を探していた」と語った。モダニズムは一つの救済的な構造に解決されるだろう。」 しかし、1959 年のドクメンタでアメリカとイタリアのアーティストを見た後、彼は自分がもっと過激で、もっと「厚かましい」ものになりたいことに気づきました。 東洋では、「私たちが自分たちの芸術に望んでいたのは、すべて妥協でした。」

『テーブル』 (1962)

しかし、あるゾーンから別のゾーンに移動するときに用語の価数が変化する場合、どうすれば妥協を回避できるでしょうか? このジレンマは、2018年のフロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルク監督の映画『Never Look Away』でうまく表現されており、リヒターの登場人物、クルトが社会主義リアリストの巨大な壁画を描いているとき、うっかり助手のマックスに自分の亡命計画を暴露し、自分の車のバーゲン価格を提示してしまう。ヴァルトブルク。 マックスは彼を思いとどまらせようとする。「カート、西洋ではもう絵を描くことすらやってないんだよ。」 最近では絵画はブルジョワ的だと考えられています。 これにカートはこう答える。「彼らにとって“ブルジョワ”は良いことだと思ったのですか？」 たとえあなたの芸術がブルジョワ的傾向を示していたとしても、ブルジョワ社会に住むことに意味はありません。 それではブルジョワ芸術を作ることはできません。

リヒターがこのジレンマに対処しようとした最初の試みは、グループ展「リビング・ウィズ・ポップ：資本主義リアリズムのためのデモンストレーション」でした。そこで彼とアカデミーの友人たちは、家具店で自分たちの作品を展示しました。そこでは、存在するすべてのもの、つまり商品や商品がすべて展示の一部となりました。そしてリヒター自身はソファに座る生きた彫刻です。 社会主義リアリズムと同様に、芸術は社会的現実を示すことができると主張したため、それは「資本主義的リアリズム」でしたが、それは「私たちが見せていた商品の資本主義的世界」であったため、資本主義的でした。 したがって、それはリヒターと東方の友人たちが探していた「第三の道」であるべきだったようです。 それは消費社会を称賛するものでも、その空虚さを嘲笑するものでもなかったので、ある意味ではそうだった。