機械と手の間で絵を描く

2023年5月の一部、リディア・ドナの抽象芸術はニューヨークで3つの別々の展覧会で見ることができ、それぞれの展覧会では、1970年代後半にニューヨークに移住してから30年後の2008年以来、彼女がやってきたことについて異なる視点を提供した。エルサレムに来て名を上げ始めました。 ドナは 1979 年にニューヨークで最初の個展を開催しましたが、彼女が定期的に展示を始めたのは 1980 年代半ばになってからでした。当時、アート界の注目は新表現主義とネオジオに集中し、多くのアーティストが芸術の終焉を迎えていました。モダニズム。

80 年代半ばから 90 年代初頭にかけて、ドナはニューヨークで頻繁に展覧会を開催しましたが、その後、彼女の展覧会は散発的になり、ピーター ハレーなどの同世代の作品のようにブランド化されることはありませんでした。 ラファエル・ルービンシュタインとヘザー・バウズ・ルービンシュタインが監修したマールボロ・ギャラリーでのグループ展「スキーマ：ダイアグラムとしての世界」を含む、5月の3つの展覧会で、私は1980年代の有名なアーティストについて新たな視点を得る機会を得た。

Schema: World as Diagram に付属のカタログで、ラファエル・ルービンシュタインは次のように書いています。

ドナは都市環境に夢中になっています。 これらは、都市の運営を維持する目に見えないインフラストラクチャー、そしてさらには都市システムの絶え間ない崩壊に対する鋭い感覚をもとに制作された絵画です。 ソースの非常に多様性、重複する言語の多さにおいて、ドナの絵画はそれらが作られた場所、ニューヨーク市、このダイナミックな「境界線の関わり」の場所を反映していると私は考えています。

ドナは 80 年代半ばに展示を開始し、彼女の作品はジョナサン ラスカー、ファビアン マルカッチョ、デヴィッド リードと結びつけて見られました。これらのアーティストは、絵の具の直接塗布と写真表現、オリジナルとコピーの関係に興味を持っていました。とりわけ。 これらすべてのアプローチの中に、手作りと機械への懸念がありました。 ドナは、自身の作品と視覚的な語彙を駆使して、問題の核心、つまり機械と手の関係に迫ります。 彼女の絵画は抽象と表現、手描きのマークと投影されたイメージを組み合わせています。 さまざまな絵の具の応用を織り交ぜながら、彼女は絵の可能性に関する結論を先延ばしにしています。その主な理由は、彼女が絵の具の可変性を好むためです。つまり、油、アクリル、エナメル、メタリック絵の具、積層酸化鉄粉末などをすべて組み合わせたときに何が達成できるのかということです。 『ハイ・インパクト』（2016年）に出演。

ジェイ・グリムが監修し、ハドソン・ストリート 375 番地にあるロビーのアトリウムに設置された展覧会「リディア・ドナ」の 9 点の大きな絵画は、2008 年から 2018 年のものです。最大の「熱から氷点下まで」（2008 年）では、アーティストはは、車のマニュアルから得たイメージとさまざまな種類のペイントを組み合わせて、それ以来彼女が探求してきた領域を定義します。 ルービンシュタインの観察は、ドナが何をしているのかを理解する良い方法を提供しますが、十分には進んでいません。これが、彼女の作品が芸術界のほとんどの人々によってピーター・ハレーやジョナサン・ラスカーと同じレベルで考慮されていない理由の1つである可能性があります。 彼女は仕事において批判理論を優先してきませんでした。 彼女はエッセイ本を出版したり、マニフェストを発行したりしていません。また、自分の作品を批判的な物語に結び付けたこともありません。

Dona は、ほとんどの場合、オーバーヘッド プロジェクターを使用して、車のエンジン、機械部品、デバイス、配管の線画を作成します。 画像は抽象的なフィールドに重ね合わされる可能性があり、グラフィックのコントラスト（明から暗）から色調の変化（つまり、「熱から氷点下まで」のオレンジと錆びた赤）に至るまで、形式的に異なる領域で層状に構成されている可能性があります。 ”）。 彼女は水しぶきやジェスチャーマークでイメージを部分的に覆い隠し、イメージとマーク、機械的なものと手作りのもの、制御と降伏の間に摩擦を生み出すことがあります。 しかし、彼女の並置、重ね合わせ、重ね合わせは決して恣意的であるようには見えません。 彼女は、定型的ではなく、自由な絵画プロセスですべてを解決します。 彼女は、異なる要素を結合する方法で、自分の媒体の特定の特性を活用しています。